1. Детство, воспитание, образование

Кульбака Степан Митрофанович, — талантливый художник-график, чья жизнь и творчество стали неотъемлемой частью истории изобразительного искусства и книжной графики Республики Татарстан. К сожалению, в 2000 году его не стало.

Степан Митрофанович родился 14 августа 1924 года в селе Поповка Опошнянского района Полтавской области Украинской ССР. Семья бедная, отец был сапожником, мать крестьянкой. Мальчиком с детства впитывал богатство народной культуры.

Рис.1. Село Поповка

Начальное образование он получил в сельской школе родного села, где учился до 1933 года. Затем семья переехала на Кавказ, но в 1935 году они вернулись в Поповку, где Степан продолжил обучение в средней школе.

Степан Митрофанович начал рисовать в самые ранние годы своей жизни. Для него это занятие было таким же естественным, как дыхание или возможность шагать по земле. Он никогда не сомневался, что искусство — это нечто обыденное, доступное каждому. Однажды, находясь в больнице на лечении после армии, ему сказали, что следует подумать о поступлении в художественное училище — ведь его дар очевиден.

2. Профессиональное обучение

В Казанское художественное училище художника приняли без экзаменов, несмотря на завершение набора студентов.

Рис. 2. Казанское художественное училище имени Н.И. Фешина (техникум)

Закончив училище с отличием в 1951(1952?) году, Степан Митрофанович был направлен для продолжения образования в один из ведущих вузов страны – Киевский государственный художественный институт, в мастерскую одного из ведущих графиков двадцатых годов И.Н. Плещинского. Там он поступил на графический факультет, который окончил в 1958 году. Учёба в институте помогла ему обрести собственный стиль и стать профессиональным художником.

Рис. 3. (НАОМА) Украинская Академия искусств

3. Творчество

3.1. Начало трудовой деятельности

После окончания института он принял приглашение на работу в Татарское книжное издательство, с которым начал сотрудничать еще в годы учёбы. Именно здесь его талант раскрылся в полной мере – в течение десятилетий он создал иллюстрации и оформление для более чем 300 книг. Его графические работы стали украшением произведений известных татарских писателей и поэтов, таких как Адель Кутуй, Салих Батталов, Ахмет Исхак и др.

3.2. Мастер станковой графики

Как мастер станковой графики Степан Кульбака сформировался в шестидесятые годы, в период особого гражданского пафоса жизни во втором послевоенном десятилетии. Уже тогда в его творчестве появились главные темы, связанные с утверждением вечных человеческих ценностей – Родины, памяти, преемственности поколений, мира, семьи, любви.

В искусстве «шестидесятников» особая стилеобразующая роль принадлежала черно-белой гравюре. Она стала пластическим выражением «сурового стиля», концепция которого подразумевала монументально-плоскостное решение композиции, лаконизм и экспрессивность образов. Среди работ линогравюры «Летите, голуби!» (1961), «Благословляем» (1971), «Матрешка» (1967), «Портрет писательницы Софьи Радзиевской» (1963).

Рис. 4. «Матрешка», 1967 Рис. 5. Портрет писательницы С.Б. Радзиевской

3.3. Книжная иллюстрация в творчестве

Книжная иллюстрация заняла большое место в творчестве художника. Кульбака был одним из первых профессиональных графиков послевоенных десятилетий, которые, вернувшись в Казань после окончания вузов, надолго определили лицо книги в Татарстане. Сотрудничая с Таткнигиздатом с 1958 года, он создал оформление более трехсот книг. Среди них – иллюстрации к Л.Толстому, М. Джалилю, Р.Кутую, А. Фадееву, С. Маршаку, к сборнику «Наша Родина», «Рассказам о родном крае» Б. Султанбекова – изданию, удостоенному диплома на всесоюзном конкурсе искусства книги в 1968 году, и другие работы.

Рис. 6,7. Обложки книг

Одной из наиболее значимых стала работа над иллюстрациями к «Нашей Родине» — сборнику, предназначенному для детского чтения, составленному из произведений русских и современных художнику советских писателей. Исполненные гуашью и тушью, они представляют собой синтез нескольких жанров: журнального рисунка, плаката и монументального искусства.

Народное творчество – один из источников, питавших Кульбака как художника. В рисунках пером и тушью в книге М.Рафикова «Гаффар – мастер на все руки»: в плоскостном характере изображения, в разнообразии графической фактуры, напоминающей гравюру на дереве, — чувствуется влияние лубка. Близкие к растительному орнаменту народного искусства цветы и травы заполняют все поле листа в иллюстрациях к «Родной тропинке» А. Мельникова, рисунки зверей выразительностью образов напоминают фольклорных персонажей.

Последняя книга Кульбака «Времена года» (1982) отличается от всех предыдущих. Иллюстрации здесь задумывались как самостоятельные изображения, не зависимые от текста. Тема книги раскрывается через сюжет, действие, связанное с определенным месяцем года. Удачно найдены ассоциации с темой времен года в пейзажных и орнаментальных мотивах заставок, которые вместе с иллюстрациями создают единство внутреннего образного строя книги.

Рис. 8. Иллюстрации к книге «Времена года» (1982)

3.4. Позднее творчество

В 70-80 годы Кульбака много работал над натурным рисунком. Здесь и тематический рисунок (70-х годов), связанный с социальным заказом, из серий «Детский сад», «Работницы льнокомбината», «Компрессорный завод», и пейзажи села Ильинка 80-х годов, и исполненные на родине портреты односельчан, и семейные наброски. Обладая завершенностью и единством художественного впечатления, многие из этих листов близки к станковой графике.

Такие черты, как условность, обобщение, стилизация, декоративное видение мира, свойственные творчеству Кульбака, в последних работах 90-х годов проявились с особой свободой и силой. В исполненных пастелью летних пейзажах («Берег Волги», «Вечер», «Пейзаж с белым пароходиком») это выразилось в открытом сопоставлении чистого цвета, строящего плоскость каждого плана, в чувстве цветовой гармонии, передающей состояние дня. В зимних гуашевых пейзажах с их почти геометрическим рисунком форм, контрастами черного и глубоких тонов синего, голубого, желтого – открывшийся мир кажется сказочно волшебным, созданным по декоративным законам лубка («Лунная ночь», «Зимка», «Ночной огонек»).

Рис. 9. Пейзаж с белым пароходиком. Пастель. 1990-е годы.

Предельная стилизация форм, близкая к орнаменту народной вышивки, — в камерных композициях «Одна», «Пейзаж с пролетающими птицами» и других работах. Во всех этих работах станковой графики последнего периода появилось глубокое и органичное видение Степана Кульбака как украинского художника, созвучное живому пульсу народного искусства. В этих работах живет память детства, отзвук украинской фрески, вышивки, росписи на бумаге. Все они свидетельствуют о новых возможностях, открывшихся художнику в конце жизни.

Помимо работы над иллюстрациями, он активно занимался графикой, особенно любил рисовать пастелью и мелками. Часть его картин, среди которых гравюры «В семье» (из серии «По мотивам стихов М. Джалиля», 1962) «Раздумье» (портрет дочери, 1972), «Матрёшка» (1964) хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Часть картин находятся в частных коллекциях.

Рис. 10. Раздумье (портрет дочери). Линогравюра. 1972 год. Рис. 11. Матрешка. Линогравюра. 1967 год

Вторая персональная выставка художника прошла в честь его 75 летия в декабре 1999 года в Государсвтенном музее изобразительных искусств Татарстана

— помимо этого художник за свою жизнь участвовал в более чем ста различных выставок и конкурсов

3.5. Художник для детей

«Дети – это самое лучшее, что есть на свете. – говорил Степан Митрофанович. – Это самые чистые, светлые люди на земле. Говорить детям надо просто, эмоционально, непосредственно, открыто. Говорить на понятном каждому ребенку языке. Я стремлюсь к целостности пластического решения, выразительности рисунков, празднично-радостному настроению. Книга воспитывает наших детей нравственно. Работать для детей – самое сокровенное, самое любимое мое дело».

Наиболее удачными художник считал оформленные им книги для детей:

1. «Наша Родина» — 1977 год;
2. «Времена года» — 1982 год;
3. «Книга Марса» — 1982 год;
4. «Лисенок Хайляпуш» — 1973 год;
5. «Родная тропинка» — 1979 год.

3.6. Наследие Степана Митрофановича

Его дети рассказывали, что у него была удивительная «коллекция» мелков, пастели, туши, карандашей, казалось, что всех цветов радуги и оттенков. В семье помнят, как он приходил с чемоданчиком мелков и рисовал портрет непоседливой внучки с натуры. Эта картина хранится у нее дома. Степан Митрофанович был очень скрупулёзным человеком и старался сохранять все экземпляры книг с собственными иллюстрациями, делать заметки, записи воспоминаний. Благодаря этому часть иллюстрированных им книг сохранилась и в семейной библиотеке.

3. Награды

Как писала о художнике Вербина Ольга Георгиевна, заведующая сектором графики Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, автор экспозиции о нем: «Степан Митрофанович Кульбака не принадлежит к художникам, подвластным первым впечатлениям, полным непосредственного переживания натуры. В его творчестве всегда ощутимы дистанция, раздумье. Во всем, что он делал – от строгих образов в черно-белой линогравюре до насыщенных цветом пастельных пейзажей или фольклорно-сказочных мотивов, — проявилась его способность по-своему обобщать и пересоздавать увиденное, рождая собственный мудрый, искренний и добрый мир. Таким запомнится казанцам Степан Кульбака. На его последней персональной выставке, посвященной 75-летию художника, было представлено около двухсот произведений, выполненных в жанре станковой графики, книжной иллюстрации и натурного рисунка. Она состоялась в декабре 1999 года в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана» (Казань, Иллюстрированный общественно-политический, историко-публицистический и литературно-художественный журнал, № 9, 2000, с. 129)

За книгу «Рассказы о родном крае», выдержавшую восемь изданий, в 1970 году на всероссийском конкурсе «Искусство книги» получил Диплом.

В честь 60-летия и 75-летия художника были проведены персональные выставки. С выставок сохранились буклеты, пригласительные.

За годы своей службы искусству Степан Митрофанович был награждён медалью «Ветеран труда», а также был принят в Союз художников СССР.

4. Семья

Супруга, Кульбака Лилия Семеновна, родилась в 1927 году. Примерно в 50-ых годах переехала в г.Казань. Познакомилась со Степаном в 1946 г. в госпитале, где он проходил лечение. Пожениться они решили уже после возвращения его с учебы в Киеве. У них было двое детей – старшая дочь Наталья и сын Станислав. Лилия Семёновна всё жизнь проработала учителем русского языка и литературы, последнее место работы – школа №70 в Кировском районе г. Казань. К сожалению, она умерла очень рано в 1989 г.

Степан Митрофанович с супругой и внуком
Рис. 12. Семья Кульбака (Станислав Степанович – сын, Лилия Семеновна – жена, Наталья Степановна – дочь, Степан Митрофанович)
Рис. 13. Семья дочери художника (Евгений супруг Натальи с внуком Сергеем, Наталья -дочь , Илья – внук , Степан Митрофанович с Супругой)
Рис. 14. Семья Кульбака (Станислав Степанович – сын, Екатерина – внучка, Роман – внук, Наталья Степановна – дочь)

Степан Митрофанович очень любил спорт, всегда вел здоровый образ жизни и до последних дней делал зарядку и подтягивался на турнике.

Семья тепло хранит воспоминания, картины, наброски и записи художника.

Рис. 15,16,17,18. Работы из семейной коллекции

5. Смерть

Кульбака Степан Митрофанович, умер в 2000 году и похоронен на Юдинском кладбище Казани.

Рис. 18. Фото с Юдинского кладбища. Могила Кульбака С.М.